Domlight

Как коллекционировать произведения современного искусства

Прошло почти сто лет с тех пор, как скульптура писсуара Марселя Дюшана впервые потрясла художественную элиту. Тем не менее, для непосвященного в современное искусство — будь то видео, инсталляция или фотография с мобильного телефона — все еще неизведанная территория. 

Современное искусство дает возможность задуматься о сегодняшних социальных проблемах, актуальных для человечества и окружающего нас мира. Современные художники работают в очень разнообразном культурном и технологическом мире, подверженном глобальному влиянию. 

В конце-концов, этот вид искусства представляет собой динамичное сочетание материалов, концепций, методов и предметов, которые бросают вызов традиционным границам и не поддаются легкому пониманию или определению.

Вдохновившись книгой «Современное искусство и как перестать бояться его», которую выпустили галерист Сергей Гущин и художник Александр Шуренков, наша редакция собрала для вас советы относительно сложного процесса создания собственной коллекции современного искусства.

Работа Говарда Беренса, американского художника-живописца. Особенность художника состоит в том, что он создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя лезвие ножа вместо кисти.

 

Сначала выберите классику

Можно начать с импрессионистов: они первыми изобразили мир по-другому, и их картины вызвали шквал негативных реакций у современников.

Импрессионисты выбрали такой необычный стиль по нескольким причинам. Во-первых, это изобретение переносных красок, которые позволили работать на открытом воздухе в любое время суток и в любое время года и экспериментировать со светом, а не ограничиваться работой в студии или мастерской. Вторым было изобретение фотографии. До этого основной целью многих художников было достижение максимального подобия действительности в изображении, а также документирование людей и событий на манер «придворного» живописца. Изобретение фотографии заставило художников перестать копировать и начать искать новые способы самовыражения.

 

Начните думать и чувствовать 

Основная цель современного искусства — вызвать размышления. Это дает людям возможность размышлять и даже пытаться понять, что происходит с ними лично, а также с обществом и миром в целом. Если вы смотрите на современное произведение искусства, попробуйте следующий практический алгоритм: Поймите, на что вы смотрите. Это картина, рисунок, гравюра, фотография, скульптура или инсталляция? Посмотрите на материалы и технику, использованные в произведении. Как вы думаете, сколько времени заняло его создание художником? Оцените произведение в целом. Какие эмоции он у вас вызывает?

На фото Красной нитью. Таня Ахметгалиева

 

Определите контекст 

Для понимания современного искусства важен контекст. А порой он даже важнее, чем само произведение. Всегда читайте описания произведений искусства, и это поможет вам понять их значение. В современном искусстве часто бывает так, что произведение, которое в начале кажется непонятным и отталкивающим, может поменять ваше мнение и принять противоположную точку зрения, если вы узнаете о нем немного больше.

Рассуждения современного художника Алексея Гана о своем исследовании человека через искусство

 

Посещайте галереи и выставки

Чтобы больше знать о современном искусстве, рекомендуем найти время и посетить галереи, где вам удастся познакомиться поближе с современными художниками и их работами.

Вот несколько галерей, которые помогут вам выгодно инвестировать свободные деньги в искусство и украсить квартиру:

Галерея Триумф, Москва 

Это самая активная российская галерея не только внутри страны, но и за рубежом, и она часто организует выставки своих художников на международных арт-ярмарках и мероприятиях. 

На фото Диптих «Стены» Лапонкина Татьяна

 

ArtBrut Moscow

Галерея для декораторов-самоучек, которая помогает дополнить интерьер современными деталями. С галереей сотрудничают дизайнеры интерьеров, архитектурные бюро и студии. На сайте размещены фото реальных интерьеров с вписанными в них арт-объектами.

Центр современного искусства Винзавод, Москва 

Здесь находится десяток известных галерей, посещение которых может занять два-три часа. Стоит отметить две самые старейшие и престижные галереи: XL Gallery и Regina Gallery.

Первая занимается некоммерческим искусством и положила начало карьере таких художников, как Анна Ермолаева и Ирина Корина. В Regina Gallery работает много художников музейного уровня, таких как фотограф Сергей Братков, художники Семен Файбисович и Павел Пепперштейн, а также Таня Ахметгалиева, которая создает фантастически красивые инсталляции. Другие галереи Винзавода, которые продвигают российских художников за рубежом, — это Галерея 21, галерея pop / off / art, Gallery Triangle и Pechersky Gallery.

Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург 

Одна из первых частных галерей в Санкт-Петербурге, основанная в 2000 году, расположена на двух этажах особняка в центре города. Эта галерея тоже активно путешествует по миру, принимает участие в арт-ярмарках.

Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург

Эта галерея сотрудничает с большим количеством художников, работающих в разных жанрах и медиа. С 18 ноября по 01 февраля 2021 г. в галерее проходит выставка Вещи